Проект реалізований у 2019 році на площі більш ніж 228 квадратних метрів.
Стилістика ресторану об’єднує естетики Jeans Casual Style та функціональність Urban Style .
Ідеальне місце для ранкових сніданків та обідів для прогресивної молоді з навчальних корпусів та гуртожитків, кількох профільних вузів, що знаходяться найближчому ареалі до спроектованого ресторану, а у вечірній період ресторан перетворюється на заклад сімейного типу.
Текстура, технологічна простота і підбір матеріалів стали ключовим фактором для вирішення задуму. Кольоровою палітрою інтер’єру, була обрана палітра відтінків, натхнених природою: відтінками шавлії, меду та глибокого синього.

– Я хотів створити цілісний інтер’єр зі справжньою емоцією вільних мандрівників по містах і країнах в дусі Travel & Food … Текстура, технологічна простота і підбір матеріалів стали ключовим фактором для вирішення задуму.

Настрій стихійних подорожей з відсутністю правил і меж для отримання вражень від пізнання навколишнього світу став джерелом натхнення для створення інтер’єру цього ресторану…

член Союза Дизайнеров Украины, руководитель дизайн-бюро DeKaDesign, основатель творческой экспериментальной студии – современного витража “KUTENGLASS” – член монументально-декоративной секции Национального Союза Художников Украины. Лауреат премии КОНСХ Украины «МИТЕЦЬ»

– Денис, расскажите о деятельности вашей студии DeKaDesign.

– ДЕКА – важная деталь любого струнного инструмента, передающая колебания от струн пространству, усиливающая первоначальное тональное звучание, переводя его с помощью мастерства исполнителя в произведение.
В основе концепции и названия нашей студии лежит принцип гармоничного развития и формирования представления об интерьере, в котором нашему Заказчику хотелось бы остаться жить и получать эстетическое удовольствие от каждого проведённого в нем мгновения.
Атмосферность и эргономичность – это главные кураторы наших проектов.

Будучи дипломированными и сертифицированными в Украине специалистами, мы на протяжении уже более десяти лет создаем различные интерьерные решения, архитектурные концепции, занимаемся профессиональным декорированием жилых пространств от представительских резиденций, загородных особняков до таунхаусов и квартир смарт класса.

– Расскажите о своем последнем проекте. Над чем вы работаете сейчас?

– На сегодняшний день таких проектов сразу несколько, активно работаем в сегменте HoReCa с ресторанными комплексами по всей Украине, так же в работе ряд квартир в любимых нами стилях арт-деко и эко-минимализм. Ведем очень интересный проект особняка на сложном рельефе местности с интересными ландшафтными решениями в пригороде Киева.
Так же открыли новое для себя направление проектные работы за пределами Украины и в этом направлении сейчас идут очень перспективные переговоры. Тут приятен сам факт, что не мы искали эти заказы, а они нашли нас. Как говорится, сначала работали на имя теперь имя начало работать на нас.

-У вас есть проект, который имеет особое значение? Если да, то с чем это связано?.

Конечно, есть. Проект, длиною в пять лет.
В уже далеком 2013 году после возвращения из Лондона, где мне посчастливилось изучать наследие крупнейшего в мире декоративно-прикладного искусства и дизайна при Victoria and Albert Museum, у меня появился уникальный по своим объемам и задачам объект в лесном пригороде Киева.
Романтическая архитектурная традиция стала темой стилистического решения нескольких домов особняков и ландшафта прилегающей территории с каскадом переливных рукотворных озер и сопутствующих архитектурных сооружений с последующим интерьерными и декораторскими решениями в них.
Наш авторский коллектив, был задействован в разработке конструктивных решений и планировании внутреннего пространства особняков, фасадной облицовки и планировании прилегающих территории. Получилось воплотить и реализовать все составляющие этапы проектирования от рабочих чертежей, авторских эскизов уникальных декоров, подбор аутентичных материалов, текстиля, разработке баузери панелей, витражных плафонов и настенной росписи. Стилистика интерьеров этих Домов, была реализована в моем любимом классическом американском стиле с использованием уникальных арт-объектов и декоров.
Самым главным, для меня было потрясающее ощущение, что в результате нашей многолетней творческой работы, наши заказчики получили уникальную среду обитания, гармонично отражающую характер хозяев – к чему, как мне кажется, должен стремиться каждый архитектор и дизайнер.
Базовые идеи удалось реализовать даже лучше, чем виделось изначально. Первый этап в реализации этого проекта был сложный, я бы сказал стрессовый, но очень полезный как с точки зрения практического ведения проекта, так и во взаимодействии с харизматичным заказчиком.

– Вы также являетесь основателем компании KUTENGLASS, которая занимается витражами. Расскажите подробнее о данном направлении вашей деятельности.

Так получилось, что мое детство и образование было неразрывно связано с миром высокого искусства. Мой отец известный в своих кругах украинский художник монументалист, активно привлекал меня еще в раннем подростковом возрасте к воплощению его различных монументальных проектов. Особенным и неизгладимым впечатлением на меня произвела работа с цветным стеклом с его свойствами преломления и синтезирования света в цвет. Они сформировали мне правильный взгляд и восприятие мира через призму истории искусств и ремесел.
Поиск интересных декоративных решений в своих дизайнерских проектах, неизбежно приводил меня к разработкам новых цветовых сценариев через авторские стеклянные декоры и фильтры. Основным приоритетом в моих проектах, я всегда видел расширения светового и жизненного пространства в интерьере с помощью различных комбинаций цвета и фактуры стекла. Поэтому неизбежно приходилось искать кого-то кто бы мог, воплотить мои новаторские идеи в материале, а именно с эти и возникали сложности. Существует такая поговорка: Если хочешь сделать что-то хорошо — сделай это сам.
Имея, определённый производственный опыт и ресурс в 2010 мною было принято, решение открыть на базе своего проектного бюро DeKaDesign, экспериментальную студию современного витража KUTENGLASS
Посещая, Salone del Mobile Milano и Maison & Objet постоянно отмечаю для себя происходящий принципиально новый подход к пониманию использования витражных технологий, в современных интерьерах, декорах, системах освещения и архитектурных проектах.
Основной идейной составляющей витражного проекта KUTENGLASS были и остаются креативный, обмен знаниями и достижения необходимыми для ярких результатов в творческих коллаборациях.
Очень продуктивно сотрудничество с ведущими украинскими архитекторами и дизайнерами, такими как Сергей Казарянц, Ксения Латий, Татьяна Дрюкова и многими другими коллегами кто ищет, хочет интересных и не стандартных световых решений в своих проектах.

– У вас столько креатива в проектах. Что вас вдохновляет на появление новых идей?

Мне осень нравится одна английская фраза – Being on the side of GOD is very simple. Need to love and adorn this WORLD – что означает – Быть на стороне БОГА очень просто, достаточно любить и украшать этот МИР. Эта мысль, меня очень мотивирует.
Определенный заряд энергии я получаю от творчества моих коллег и великих предшественников, встреч с людьми из моего окружения и не только, с кем хорошо и легко.
В моей работе очень важен правильный энергичный заряд для моего заказчика, чтобы он ушел от тебя более счастливым, чем он был до этапа работы со мною, довольным от проделанного пути и, в какой-то мере почувствовавшим себя соавтором нашего совместного проекта.

– Ваш совет начинающим архитектурным командам.

Сознательно отказаться от временных и бутафорских материалов, лишенных творческой энергии Человека. Посещать и анализировать тренды на специализированых международных выставках и конкурсах для энергетической зарядки в создании новых, уникальных и качественных проектах.
Закончу, пожалуй свей любимой фразой – Быть на стороне БОГА очень просто, достаточно любить и украшать этот МИР.

– Being on the side of GOD is very simple. Need to love and adorn this WORLD

журнал “Дом и Интерьер” от сентябрь 2019 – стр. 108 -109

Среди представленных в нем ярких проектов – интерьер дизайнерского бюро Denys Kutnyakhov, выполненный в духе экоминимализма.

В доме все подчинено законам рациональной гармонии и основано на принципах фэншуй.

Дом был построен в очень сжатые сроки от согласования проекта, строительства и  интерьерной отделки  до заселения заказчиков в дом прошло восемь  месяцев — этот рекорд, архитектурно-дизайнерского бюро Дениса Кутняхова и творческих хозяев особняка, с их ясным видением желаемого результата и практических усилий

Особняк ШАЛЕ в эстетике ЭКО

Эстетика натуральных материалов – вот основная идея нашего проекта.

——————

этот необычный особняк расположен в Петропавловской  Борщаговке, что в пригороде Киева. Автор проекта особняка  и внутренних интерьеров Денис Кутняхов  представитель новой волны украинских интерьерных дизайнеров, создатель неповторимого стиля, основанного на синтезе авторских арт-объектов в архитектуре и в интерьере жилого пространства.  Основатель архитектурно-дизайнерского бюро DeKaDesign, член  монументально-декоративной секции КОНСХ Украины.

Созданию этого уникального проекта предшествовала работа и путешествия по  западной Европе.

Что же касается архитектурной стилистики дома,  то вдохновляющим  для Дениса Кутняхова, стал дух швейцарских шале с их стабильной формой, простой двускатной крышей и эстетикой натуральных материалов.

Интерьеры всех помещении в доме спроектированы по принципу эко- минимализма.  Основным материалом в декоре интерьеров стали шпоновые панели из древесины ореха, дуба и ясеня. Практически весь электрический свет в комнатах скрыт — для создания спокойного, камерного настроения в доме. Множество окон и свето-пропускающих конструкций спроектированных совместно со студией современного витража KUTNAGLASS , наполнили интерьеры естественным, и преломлённым, фактурным  освещением. Свет из внешних окон, преломляясь сквозь стекла текстурных витражей, освещает гостиную утром и днем, а вечером эту функцию выполняет авторская люстра, созданная по авторскому  эскизу Дениса Кутняхова из минералов горного хрусталя, граненых фацетов  и витражного стекла.

Заказчики проекта, хотели получить  интерьер наполненный уютом дом,  где все будет подчинено законам рациональной гармонии, основываясь на традициях принципах фэн-шуй.

Это пожелание стало нестандартной задачей  и превратило проектирование в интереснейший творческий процесс. Подобное пожелание заказчиков поначалу несколько удивило — все мы привыкли с легкой иронией относиться к подобным новым веяниям. Счастливый случай  вывел на фэн-шуй бюро Татьяны Пелех. Именно с ее профессиональных консультаций и началась полноценная работа над планировочным проектом. Создав свои первые эскизные решения, планировку спальных мест, расположение санузлов, кухни, столовой и лестницы, проект сводился с  заключением мастера фэн-шуй.

Центр дома находится в гостиной с двухсветным пространством и потолком сферической формы.

Основной идеей проекта был диалог между членами семьи, где отец, мать, сын и дочь, имеющие каждый свою спальную комнату, обращенную в нужную для них сторону света, встречаются каждое утро и проводят вечера в центральной комнате первого этажа дома.

Второй этаж отведен под два равнозначных кабинета для мужа и жены, обращенных внутренними окнами друг к другу.

В доме три спальни, два кабинета, крытый гараж, терраса, на участке расположена детская площадка и веранда для барбекю. Все архитектурные размеры дома спланированы в соответствии с принципами «императорской линейки» фэн-шуй.

————–

Отдельное внимание хотелось бы обратить на мебельный объект,  созданный по эскизу совместно с отечественным производителем корпусной и авторской мебели.

 Стол из цельного орехового сляба с заполненными эпоксидной смолой древесными сучками, проявившими  на поверхности кабинетного стола эпический образ  коня Пегаса. 

Під час мого перебування на озері Маджоре в місті Стреза, скористався чудовою можливістю відвідати, славетний  Grand Hotel Des Ilês Borromées.

Це той самий Гранд Готель – де у вересні 1918 року Ернест Хемінгуей у віці 19 років, відновлювався після травм, першої світової війни. Згадуючи красу цієї місцевості,  Хемінгуей  розмістив частину свого роману «Прощай зброя» цьому Готелю.

Назва Grand Hotel des Iles Borromées стала тоді відомою у всьому світі.  Готель став привілейованим притулком для тих, хто все ще мав шанс уникнути тої війни в передгір’ях Швейцарських Альп.

Дуже автентичний з бароковим «присмаком», готель з більш ніж 150 річною, славетною історією, заслуговує на вивчення його інтер’єрної та екстер’єрної спадщини.

Інтер’єри Гранд Готелю, наповнені старовинними, трохи “втомленими” від часу,  позолоченими деталями, розкішними картинами і трохи потертими килимами.

Але це, аж ніяк не погіршує розкішного шарму Гранд Готелю.

Особливою «родзинкою», є виставка римських та грецьких раритетів, а також антикварні колекції, розписи та скульптурні декори з вітражами і мозаїчними підлогами.

Унікальний бароковий портал та кнопка ліфту готелю то особливий вінтажний шик.

Старий сад з басейном епохи арт-деко і невеликим ставком, наповненим величезними золотими рибками, а також дивовижна композиція зі статуями і фонтаном створюють неповторну атмосферу розкішної елегантності.

Игорь Коваленко

Фото  проекта – Татьяна Коваленко ” Весна идет – жизнь набирает обороты! В новом выпуске журнала le Classique опубликован один из наиболее впечатляющих объектов, которые мне приходилось снимать за мою долгую практику, – архитектурно-ландшафтный комплекс под Киевом. Автор проекта Denys Kutnyakhov проделал огромную работу не только по части архитектуры и ландшафтного дизайна, но и в области истории искусства вместе взятых!

…Татьяна, благодарим за доверие, проект действительно мощный и одновременно, элегантный. Денис Кутняхов – бесспорно очень талантливый дизайнер!

Yury Raskot publisher ” le Classique ” 2019

Відвідала виставку і поспілкувалася з конкурсантами наш британський кореспондент Оксана Кундіренко.

У затишній київській майстерні народжується витвір мистецтва. Художник Микола Кутняхов працює над пейзажем, який побачив у звичайних буденних обставинах на власній дачі.

“Жовті квіти, вони просто чекали мене. Таке враження, ця внутрішня радість, яка йшла через енергію цих квітів якось знаком зафіксувалась в свідомості. І я вирішив їх написати не перераховуючи листочки, а оте почуття, що вплинуло на мене”, – розповідає художник Микола Кутняхов.

За фахом монументаліст, Микола працює в особливому стилі. Не надто концентрується на деталях, а кладе в основу своїх робіт почуття. Можливо, це відчули і члени журі, що після кількох раундів ретельного відбору запросили художника до Туманного Альбіону.

“До Лондона вони відібрали дві роботи, взагалі беруть одну, а тут вирішили дві. Це один із ескізів роботи, це Крим, робота написана з натури я в Криму написав, а потім зробив з неї картину”.

І ось український “Крим” у Великій Британії. Жодної політики, а саме ті емоції, які відчував кожен курортник на півострові, де сонце, море, спека! На бієнале робота викликає неабиякий інтерес.

40 країн, 120 художників, чотириста витворів мистецтва. Бієнале – це Олімпіада для митців і саме в Лондоні зараз центр культурного життя Європи. На якому вперше представлені українці.

Тут і критики, і арт-дилери, і колекціонери. Виставка – своєрідний трамплін для досі невідомих талантів.

“Подія відбувається у Челсі – це район Лондона, де щокроку – галерея, люди люблять мистецтво і тямлять у ньому. Для будь-якого художника, що вперше ступає на цей ринок, відкриваються небачені можливості”, – каже арт-критик Шахід Куреші.

Триватиме лондонське бієнале до кінця тижня, наприкінці визначать його переможців. А представлені роботи розпродадуть до приватних колекцій усього світу.

SAATCHI Art Gallery MYKOLA KUTNYAKHOV

I was born in Ukraine. My whole life changed in 1965, when I met Illya Ovcharenko, the sculptor who introduced me to the world of visual art. I was lucky to study in the monumental painting workshop founded by the famous monumentalist Mykhailo Boychuk — a Ukrainian teacher and friend of a Mexican monumentalist painter Diego Rivera, whose traditions and heritage I followed at an early stage of my work. I create monumental spatial paintings. Their distinctive features are compositional perfection and original coloring. Today I am one of the few artists in modern Ukraine who work with the landscape theme specifically in large formats having developed my own personal style. My art is versatile, it contains monumental works made in different techniques: smalt mosaics, stained glass, encaustic, murals, portraits, iconography, multi-figured compositions. My easel and monumental works are in museums and private collections they also decorate city squares and architectural facades in Ukraine and abroad. Less

” – Ця осінь подарувала мені приємну зустріч та емоційну-реінкарнацію з одним, з моїх ранніх інтер’єрних проектів. У далекому 2006 році ми з декоратором Тетяною Мельник працювали над інтер’єрною розробкою для існувавшої на той час в Києві, лампової студії «Style Tiffany» 

Підвальне приміщення, постійно затоплювалось мешканцями з верхніх поверхів, постійна сирість та відсутність денного освітлення. Ми мали спроектувати, салон-магазин  Luxury класу для виставки продажу, вітражних світильників «реплік» від славно відомого Louis Comfort Tiffany

Наявність, різно похилих і низьких стель, а також ряду маленьких, суміжних приміщень, істотно зменшувало можливості, розвитку теми. Тоді нами, було прийнято рішення, візуально по вертикалі «розігнати» 17 см стелі під приховане LED освітлення і створення в центрі стелі вітражного плафону, для тематичної підтримки теми салону. Одна з стін, була оздоблена різьбленими панеліями – буазері, дзеркалами в англійському стилі для збільшення простору по горизонталі ти витримці обраного стилю, стіни прикрашали вітражні декори.

 

” Минали роки, часто проїжджаючи вулицю Саксаганського в авто, повз волі поглядав на будинок 27. За цей час багато чого змінилося, салон «Style Tiffany» припинив своє існування, змінювалися власники та їх вивіски…

Цього року, проїжджаючи повз я все ж таки вирішив спуститься в милий, моїм спогадам салон. Подивитися, що залишилося від колишніх інтер’єрних рішень.

Вивіска – барбершоп «FRISOR» додала мотивації, давно вже хотів відвідати подібний заклад з особистих причин.

Яке ж було моє здивування, коли я побачив практично не змінений, за ці десять років інтер’єр. Нові орендарі приміщення, своїми силами зробили ремонт і запустили свій перший “FRISOR” в Києві.

Зміни торкнулися кольору стін і настінного декору. З’явилися спрямовані професійні софіти, крісла та інший антураж чоловічої перукарні. Додалися дзеркала, змінилося підлогове покриття але в цілому, стало навіть цікавіше, “брутальний дух” барбершопу в контрасті з класичним вітражним куполом створив дуже атмосферний інтер’єр.

У процесі, власної стрижки був приємно вражений спілкуванням і знайомством з творчими особистостями, Дмитром Верховецьким засновником бренду “FRISOR” і професійними барбером, майстром своєї справи  Іваном Овчаренко.

Інтер’єр “FRISOR” – як атмосферне тло фотосесії  Cooleshaphoto@amyleesummers  для журналу PLAYBOY

«Марокканский дворик»

Не хватает только шума морского прибоя и обаятельного незнакомца для ни к чему не обязывающего флирта. Что может быть лучше лениво-сибаритской атмосферы, царящей на террасе кафе где-нибудь на набережной залитого солнцем прибрежного городка?

Только восточная нега обновленной летней площадки ресторана LEO, оформленной в стиле французского Марокко.  Эклектичный яркий стиль этой европеизированной африканской страны дарил вдохновение множеству творческих личностей. Например, Ив Сен Лоран переселился туда, создав один из самых удивительных садов в мире.

Вдохновение, навеянное Марокко, незримо присутствует и на летней площадке LEO.  Изящные, чувственные изгибы кованых скамей, мягкие подушки, летящие арки, перекликающиеся с линиями мостов на Днепре. Без сомнения, главное украшение  «Марокканского дворика»  – восхитительный бескрайний вид на реку, зеленое море Труханова острова, шумный Подол и даже Оболонь с высоты птичьего полета.

Все утопает в зелени, которое, выплескиваясь за пределы площадки, превращается  в чудесный парк. Здесь все пропитано предвкушением удовольствия  – удовольствия от еды, комфорта и наслаждения каждой минутой томного лета.

Проект 2013 року, літня тераса
“Марокканський дворик” автор проекту Денис Кутняхов© by DeKaDesign

Forbes.net.ua.